Filme danés (su título original es Dværgen) del director Vidal Raski, titulada en castellano como "Esclavas del Sadismo", es una película de género de explotación, en este caso, como se la denomina, ''Dwarfsplotation'' ( y como no, precursora de obras de la misma índole).
La trama trata sobre una joven pareja, Peter y Mary , se ven obligados a vivir en una pensión, regentado por Lisa y su hijo enano Olof, dos personajes de lo más extraño y pintoresco. Sin embargo, Mary, al escuchar ruidos procedentes del desván, decide investigar de que se tratan, hasta que descubre la realidad sórdida que rodea a madre e hijo y lo que allí guardan. (Ver Trailer)
Película de temática más que bizarra, mezcla temas como drogadicción y trata de blancas, envuelta en una atmósfera de suspense de lo más siniestro y erotismo, cargada con una gran dosis de sexo y violencia.
Muy recomendable (por no decir de visionado obligatorio) para todo aquel que se considere seguidor del cine de explotación, y como no, de la temática bizarra y de la propia gama B. Con una duración de poco más de hora y media, sin duda , esta película es imposible que te deje indiferente.
Según una lista sobre los personajes populares del mundo que han tenido más amantes, Lemmy Kilmister figura dentro de su ranking, aproximándose a la cifra de 1200. Pese a que este dato sea más que llamativo, mucho más innumerables han sido sus vástagos a nivel musical desde principios de los años 70's.
Sin crear nada, adaptó los viejos cánones bluseros que dieron origen al Rock and Roll a un mundo de contundencia sonora en toda su explosión de creatividad. Como he dicho, su descendencia abarca más de uno de los actuales estilos musicales claramente diferenciados. Pese a que numerosísimas bandas admitan haber sido fundamentalmente influenciadas, de muchos estilos, sea de la familia del Punk Rock, Heavy Metal, etc, incluso llegando a estilos tan lejanos (aparentemente) como el RockGótico.
Hoy toca hablar de un disco en concreto, del primer álbum largo de estudio de la banda inglesa de Heavy MetalTank. Este disco salió al mercado en Marzo de 1982 (casi a la par que The Number of the Beast de Iron Maiden o Iron Fist de Motörhead ) bajo el sello Kamaflage (sí, el que sacó el Volumen Brutal de Barón Rojo en Inglés), logra copiar (que no plagiar) de forma muy acertada, la fanfarroneria, la velocidad y la actitud de Lemmy, a ritmo de Heavy Metal.
Enmarcados dentro de la movida británica de Heavy Metal NWOBHM (recordar que finales de los 70's-principios de los 80's fue la época de las ''waves'',sobretodo en aquellos estilos donde el Punk Rock años antes había dejado mucha huella, como en el Heavy Metal y todos los géneros de corte Post-Punk) que acogió a bandas tan dispares como Venom, a Praying Mantis; sin duda fueron una de sus bandas más emblemáticas, por lo que, este disco, sigue estando considerado como una pieza preciada a día de hoy.
Pese a que a mediados de los 80's , la banda dejó de dar muestras de vida (aunque a día de hoy estén reunidos), junto a casi toda la ''Movida Heavy'' británica de principios de los 80's, esta banda ha supuesto a su vez una gran influencia para otras bandas de Heavy Metal , sobretodo de aquellas que practican el estilo en su vertiente más ''Speedica''.
Con casi cuarenta minutos de duración, Filth Hounds of Hades sabe practicar Heavy Metal al más puro estilo fanfarrón que hace Motörhead.
El tema sobre si Motörhead es una banda de Heavy Metal a día de hoy, sigue siendo objeto de controversia, sobretodo para los fans del género. Mi opinión al respecto es muy clara. La banda de Lemmy es demasiado grande como para que sea encasillada, pese a que, sin embargo, impartió cátedra a muchos jovenes a la hora de inspirarse y componer.
Si te gusta el Heavy Metal más cañero, o sin embargo, eres seguidor de la forma Rock'n'Rollera vástaga de Motörhead, sin duda , tienes una cita obligatoria con Filth Hounds of Hades de Tank.
Hoy toca hablar del que, pese a su larga trayectoria anterior en Demos y Ep's, desde 1981 hasta un leve paron a finales de los 80's,fue el primer álbum-LP de la legendaria banda sueca de Hardcore/ Punk, Anti Cimex.
Se admira en la pegatina de la primer edición del año 1990 la inscripción ''No Metal, No Funk, No Death. Just plain Discharge type hardcore just the way it was meant to be''. Creo que lo dice todo, sobretodo en una época donde la escena metalera estaba en todo su auge, y el naciente Death Metal y los sonidos rockeros Funk hacían furor entre ese público; pero que, pese a todo, ellos mantenían su forma de hacer Hardcore al más puro estilo Discharge.
Sin embargo, en este disco si que se deja ver una fuerte influencia de bandas metaleras como Motörhead o Bathory, de las que se sienten fuertemente influenciados, dato dicho en más de una entrevista, sobretodo de los primeros, como después se verá en su segundo y último trabajo sacado dos años después, Scandinavian Jawbreaker.
Con una duración de 45 minutos, este disco constituye una auténtica bomba de relojería para todo aquel que sea aficionado a los sonidos más extremos y más crudos. Sacado bajo el extinto sello sueco CBR en su primera edición, se puede escuchar un disco de puro Hardcore, con la contundencia sonora de los discos más ferreos de la escena metalera del momento, que se alejaba mucho de esas grabaciones, pese a contener temas muy buenos, bastante deficientes, de principios de la década anterior.
Existen varias ediciones de años posteriores, en algunas se incluyen temas de Ep's de mitad de los 80's. La edición más reciente es la de Regain Records del año 2009.
Anti Cimex es toda una banda de CVLTO, ya que, empezó a principios de los 80's, y con el paso de los años, fue adaptandose al nuevo contexto escénico rockero, sin por ello dejar de ser quienes eran. Fueron gran influencia de bandas de Grindcore, Thrash-Crossover y Crust- Punk de todo el mundo, como gran parte de las bandas suecas de música extrema, sobretodo de Death Metal y Hardcore, y como no, de la nueva ola mundial de MetalPunk.
Hablar de Anti Cimex , es hablar de toda una gran influencia de la música extrema actual, que sin duda, Absolut Country of Sweden, fue, la linea a seguir por los músicos de esta formación una vez se disolvió la banda en 1994, formándose otras dos grandes e influyentes formaciones, como Wolfpack (ahora Wolfbrigade ) o Driller Killer.
Disco 100% recomendable a los amantes de los sonidos más rabiosos y contundente, no os arrepentireis, sobretodo para aquellos que seais grandes seguidores de los sonidos más Punk de bandas Heavy Metal, como para los grandes apasionados al sonido D-Beat.
Hoy toca hablar de una película de los años 40's (Cat People en versión original) , de las primeras obras del director francoestadounidense Jacques Tourneur.
Este filme, no solo es una obra de culto dentro del propio cine de clase B, sino también por el desarrollo de la atmósfera en la que se realiza la trama, siendo parte lo que posteriormente Hitchcock desarrollará y perfeccionará, dando así paso a a la técnica/ género cinemaotrágico de Suspense. (Ver el trailer)
La historia trata de como Oliver, un americano típico en todos los aspectos, conoce a Irena, una joven inmigrante de origen serbio, y de la fuerte atracción que éste siente hacia ella, que hace que se enamore y en apenas días de conocerse, se casen. Sin embargo, Irena, presa de la suprestición de las creencias de su tierra natal, teme a tener relacciones sexuales con Oliver, ya que según esas profecías, él podría resultar herido, o morir; motivo por el cual, Irena, empieza a ir al psiquiatra, y a su vez, en ella, empiezan a aflorar sentimientos de celos y odio con motivos más que fundados.
Pese a que el filme en tal, a día de hoy, no resulte absolutamente nada terroríco ( debido a la evolución del cine, y la involución de la imaginación del ser humano ), resulta de lo más llamativo, como Tourneur, pese a gozar de muy poco presupuesto y de actores con escasa capacidad dramática, puede llegar a dirigir con gran acierto.
De por sí con una atmósfera oscura, en el que se tratan leyendas originarias de los Cárpatos ( montañas en las que residieron Vlad de Valaquia, y Erzsébet Báthory , de los que Bram Stoker se basaría para escribir Drácula), con la posible-real licantropía clínica de la protagonita, hacen que mientras se desarrolla el conflicto mito-realidad, a su vez, se traten las tomas con el suficiente suspense, como para invitar al espectador a imaginar que es lo que puede estar pasando o que sucederá.
Con una sobriedad más que marcada, también muestra de forma tímida el aspecto de la atracción sexual, tanto por parte del protagonista, como del psiquiatra, que pese a saber que su vida puede correr peligro, se atreve a correr riesgos.
Si tienes 71 minutos libres, y quieres ver un clásico cinematográfico, ya sabes. Tambien contaros que hay un remake , realizado 40 años después, con un importante toque ''picantón'', en el que a su vez, la canción de la película es de David Bowie.
Como ya dije en la presentación, uno de los principales motivos de este blog es hablar de la contracultura rockera en general. Una forma de mostrarlo mejor, siempre ha sido el apoyo audiovisual, que a través de la película-documental, siempre se muestra mejor.
Por ese motivo, hoy hablaré sobre The Edge of Quarrel, un filme del año 2000, dirigido por David Larson, en el que se muestra el conflicto entre la escena Hardcore/ Punk, y una de sus principales ramas escindidas, los Straight Edge (para quien no esté familiarizado con la contracultura Hardcore, es una rama que está en contra del consumo de alcohol/drogas/tabaco, tachando éstas como metodo para anular al individuo en sus decisiones, entre otras cosas, expresándolo con la característica X, símbolo del que ya hablaré en su día).
En esta película se muestra como un joven punk, que integran un grupo de amigos de las mismas características, se va a terminar sus estudios universitarios a Europa, donde conoce la vía Straight Edge, perfectamente integrada en la escena Punk. Sin embargo, cuando vuelve a casa años después, se da cuenta que allí, no ha sucedido lo mismo. Sus antíguos amigos de siempre estan divididos en facciones, la Punk y la sXe (otra forma de escribirlo en el ámbito coloquial), y el está en medio de las dos, puesto porque él se considera ambas, y en cierta forma quiere que las cosas vuelvan a ser como antes (lo que era la Old School, entendiéndose como esta como ''antes de la escisión'').Trailer de la película:
Me parece una película muy interesante de ver para mostrar un lado de estas contraculturas que muchas veces pasa muy desapercibido, y a su vez, mostrar que contraculturas que en muchos sitios son la misma, en otros, no lo son , y muchas veces son rivales (a veces de forma muy absurda, ya que les une más de lo que les separa), en concreto mostrando lo que pasó en escenas locales como Boston.
Como he encontrado la pélícula entera en youtube, en Castellano!, he decidido compartirla con vosotros, para que a su vez la veais y también valoreis: http://www.youtube.com/watch?v=RpVElH1gq5A
Se trata de la adaptación cinematográfica de un cómic desarrollado en la década de los 90's por Daniel Clowes.
Dirigida por el director Terry Zwigoff, que también se encargará del guión junto a Daniel Clowes, organiza esta película dando vida a los personajes principales del cómic de una forma muy especial, otorgándoles una fuerte personalidad, incluido a aquellos personajes que en el formato papel carecían de un gran protagonismo.
Se trata de una película independiente (distribuida por United Artists, marca de cine independiente de MGM en esa época) aunque para desarrollarla tal y como Zwigoff deseaba, el presupuesto fue elevado (uno de los productores fue John Malkovich), pero sin embargo, se logró la participación de actores tan característicos que sin su participación, quizás el filme no se hubiera desarrollado de la misma forma (en particular el caso de Steve Buscemi).
Trata sobre dos chicas adolescentes , Enid y Rebecca , y su visión escéptica sobre la cultura popular americana, que ridiculizan constantemente, en la que, a través de un transcurso de acontecimientos, conocen a Seymour, personaje al que Enid siente como ''alma gemela'' debido a su visión de la vida, desde una posición contracultural.
Pese a todo, obtuvo varios premios, y obtuvo nominaciones tanto para los Globos de Oro, como para los premios Óscar.
Sin ser una gran obra, es una película curiosa de ver, sobretodo por la constante crítica al modo de vida americano, desde un punto de vista contracultural, en la que ésta, a su vez, se muestra de forma decadente frente al resto de la sociedad , con una interpretación que sin la colaboración de Tora Birch y Steve Buscemi, dificilmente se hubiera podido mostrar como tal, y a su vez, logra mantener su fidelidad al cómic.
Por estos motivos, trato y recomiendo el visionado de esta película, como muestra de que un director de cine, para querer llevar a la pantalla aquello que siente, puede lograr un presupuesto elevado, sin que la producción le condicione, y a su vez, lograr hacer una película de caracter independiente con un argumento sólido, y fiel a lo que quiere plasmar ; y a su vez, mostrar la relacción entre la cultura popular y el rechazo a ésta por parte de una minoría, muchas veces, marginada por ello.
Si alguien está interesado en su visionado, encontré un enlace de youtube, con subtítulos en castellano (aunque la imagen deja un poco que desear): http://www.youtube.com/watch?v=_QeqYSm921w
A finales de Agosto de 1985 salió este singular disco al mercado. Sin llegar a la media hora de duración, y grabado en apenas unas horas, este trabajo supone todo un hito en la evolución de la escena Heavy Metal mundial, en concreto, de la escena Thrasher.
El antecedente directo de esta ''peculiar'' formación, fue la fundación de Anthrax, ideada años antes por Scott Ian, y Danny Lilker, banda que abandonó este último por discrepancias musicales y roces con alguno de los miembros por este motivo (con Neil Turbin en concreto).
Pese a que Lilker formaría una nueva banda con un ex-vocalista de Anthrax ( John Connelly), Nuclear Assault, eso no le impidió juntarse con su antiguo compañero Scott, y el entoces batería de su banda, Charlie Benante, para dar lugar a una formación que entremezclaba el sonido de la escena Heavy Metal más cañero en la época, lo que sería llamado Thrash Metal, corriente independiente, con toda la actitud de la escena americana de Hardcore/Punk. A ellos se incorporó un roadie que a su vez había militado en alguna formación Punk, cuyo nombre es Billy Milano.
Así nació este curioso proyecto, denominado como unos personajes de la popular saga cinematográfica Star Wars de la forma más irónica, Stormtrooper of Death (Benante es gran fan del filme, de hecho, muchas veces sale a escena con la máscara de Dark Vader ).
Como dije, con casi 30 minutos de duración, editado por el mismo sello que tenía Anthrax en esa época, Megaforce Records, se funden la velocidad, el sentido del humor más sarcástico y a veces muy controvertido (suceso que le ocasionaría críticas de todo tipo de formaciones de la escena Hardcore, como Extreme Noise Terror o Concrete Sox), que sin ninguna duda, fue un exito en su época, que incluso llegó a hacer peligrar la existencia de Anthrax.
Después de este trabajo, el proyecto no siguió a más, reuniéndose cada muchos años, y haciendo algunos conciertos. Sin embargo, a partir de ahí, tanto Nuclear Assault adoptaron una actitud más agresiva, Anthrax acercó su forma de tocar al Hardcore/ Punk de la epoca, y Billy Milano fundó M.O.D. (Method of Destruction), como continuación de S.O.D.
Su controversia radica, principalmente, al humor negro que rodea muchas de sus letras, y al tachar de racista la actitud de Milano. No hay que olvidar que este proyecto nace de una serie de caricaturas y bromas del propio Scott Ian, que es judio , y Benante y Milano, son italoamericanos. De todas formas, Milano es un personaje, que se ha ganado tanto la admiración de mucha parte del público, como su absoluto desprecio, pese a que, la interpretación sarcástica del Sargento D. fue perfecta (o quizás al final se creyó el personaje, eso nunca lo sabremos).
A esa fusión estilística , de Thrash Metal (ojo! pensar que el Thrash Metal también se consideraba un género de fusión entre el Heavy Metal, y la forma zurrera de tocar de muchas bandas de Hardcore, sino, escuchar New York Thrash, gran recopilatorio de 1982) con Hardcore / Punk, años después se la conocería como Crossover, sobretodo gracias al disco publicado 2 años después por la formación D.R.I.. Pese a que esa andadura ya fue iniciada por bandas como los propios D.R.I. , Suicidal Tendencies, The Accused, Cro-Mags, o los italianos Raw Power, todos ellos procedentes de la escena Hardcore, el proyecto en sí supuso un gran acercamiento de la escena metálica al mundo del Punk, ya que la gente de S.O.D. procedían del Heavy Metal. Es imposible a día de hoy, no relacionar al Thrash Metal con palabras como Mosh, y en cierta forma, ellos fueron los responsables.
