Cine documental - Made in Britain (1982)

Hoy toca hablar sobre Made in Britain, película salida a principios de los 80's en forma de telefilm, que con el paso del tiempo se ha convertido en una película con cierto culto, tratando el tema del no acatamiento de la autoridad por una parte de juventud británica de esa época.

Made in Britain trata sobre un adolescente Trevor, de tendencia skinhead ,y sus múltiples ingresos en reformatorios por su conducta delincuente y agresiva. (Ver Tráiler)

La película en si trata de forma muy gráfica el problema planteado sobre el modelo de autoridad en los jóvenes, ya que estos, debido a las dificultades económicas iniciadas en la década anterior, muchos de ellos, al ver un futuro incierto, en un presente lleno de falta de oportunidades y desesperanza, se dedican a vivir el momento, sin que importen las consecuencias, desafiando en todo momento a la ley y el orden establecidos. El contexto político-social es muy parecido al de Verlierer, película de la que ya hablé en este espacio, pero con un contexto británico, y no alemán.

Como datos curiosos de este filme, decir que quien interpreta a Trevor es Tim Roth, actor que años después empezó a despuntar en el cine a nivel mundial por sus actuaciones en películas del director Quentin Tarantino, como Reservoir Dogs o Pulp Fiction. También decir que fue la primera película en la que actuó Tim.

Otra curiosidad es comentar que su banda sonora es el tema UK82 de los británicos The Exploited. UK82, a su vez, es el nombre con el que se bautizó a la segunda generación punk del Reino Unido, mucho más cercana al ambiente callejero y al sonido Hardcore que la generación anterior. Otro dato curioso, es, que la película fue estrenada en Febrero de 1982, y el disco que contiene la canción no salió al mercado hasta Mayo del mismo año.

Con una duración de 76 minutos, este filme de Alan Clarke te mostrará la perspectiva de un adolescente rebelde, en una posición violenta y delictiva, que no acepta las normas que la sociedad impone la sociedad en la que vive.

Si quieres ver esta película, aquí tienes el enlace directo de YouTube, para que la disfrutes. Viene subtitulada en castellano: https://www.youtube.com/watch?v=PXk6xuDMFYQ

Friedrich Nietzsche - El Ocaso de los Ídolos (1889)

Hoy no voy a hablar ni de ninguna película, ni ningún disco, ni nada por el estilo. Trataré de manera muy breve (solo de modo recomendativo y sin profundizar, ya que sobre este tema existen auténticas tesis, que no son ni mucho menos el objetivo de este ''espacio'' )  un ensayo filosófico, de un autor clave para entender el pensamiento crítico que empezaría a relucir a partir del siglo XX, el cual fue piedra angular del pensamiento y movimientos contraculturales que se han dado lugar desde entonces.


El Ocaso de los Ídolos, aunque en su versión traducida sería ''El crepúsculo de los ídolos, o cómo se filosofa con el martillo'' (Götzen-Dämmerung oder: Wie man mit dem Hammer philosophirt), fue escrito en 1887, aunque salió al mercado en su primera edición en 1889, siendo por lo tanto, una de sus últimas obras escritas en su etapa final.

Nietzsche, pretende en este libro, romper con determinadas ''verdades''(ídolos) preconcebidas como válidas y únicas, con críticas a Platón, Sócrates (el Gran Corruptor) ,  Kant, Descartes y todo el pensamiento occidental que se desarrolló tras éstos, como el Cristianismo, y de como se llega a la decadencia en cada uno de ellos, siendo esta la única verdad existente, por lo que nuestra voluntad plena es la única ley que sirve.


Libro cargado de espíritu crítico, es una obra clave para poder mirar el mundo que nos rodea, y en cierta forma, invita a la reflexión sobre los patrones establecidos en el mundo que nos rodea, y como no, criticando el conformismo, e incitando constantemente a superar todo ello con una voluntad plena.


Recomiendo leer cualquier traducción de Sánchez Pascual, ya que son de las traducciones más fieles que hay (antes de esto, casi todo lo de Nietzsche eran traducciones del alemán al francés, y de este al castellano, perdiéndose mucho por el camino). Lo mejor que puedes hacer es leerlo, y pese a la complejidad de su lenguaje en algunas ocasiones, intentar sacar tus propias conclusiones.

Concrete Sox - Your Turn Next (1985)

Hoy toca hablar del primer trabajo de estudio de una de las bandas pioneras en el surgir de la escena Crossover/ Thrash y Crust Punk en el Reino Unido a mediados de los 80's. Concrete Sox así sacó Your Turn Next hace 28 años, siendo a día de hoy todo un disco de culto entre los aficionados a las entremezclas de Thrash Metal y Punk.

De un estilo similar a los trabajos que estaban realizando muchas bandas británicas en esa época, como English Dogs o Sacrilege , Your Turn Next sabe muy bien entremezclar los riffs típicos del Thrash Metal dentro de la agresividad y la respuesta reivindicativa que la banda quiere dar.

Con poco más de 40 minutos de duración y 12 temas, su escucha recoge la doble sensación de escuchar buena música cañera, cargada de temática contestataria contra los cánones sociales impuestos, en ocasiones con una buena dosis de ironía.

Este trabajo salió de manera autoproducida por un sello propio (C.O.R.) en formato vinilo, aunque en 2003 Speedstate Records lo sacó en CD, existiendo a su vez posteriores versiones de vinilo editadas por la propia banda.

Bueno, sin dar más rodeos, lo mejor es escuchar este gran disco, cañero y reivindicativo por todos los costados. Un claro ejemplo de que el sonido no solo tiene que ser contracultural, sino que éste se engrandece cuando la temática también lo es.

Toxic Holocaust - Evil Never Dies (2003)

Con cerca de 10 años a sus espaldas, y tras una serie de demos anteriores, Evil Never Dies  fue el primer álbum de estudio de Toxic Holocaust, banda más reconocidas de las muchas que tiene Joel Grind.

Con poco más de media hora de duración, con 12 temas en su versión más original, puedes escuchar un disco repleto de sonido thrasher de antaño, con una rabia más propia del Punk, siendo una de las señas de identidad de la banda. Todos los instrumentos que suenan en la grabación son tocados por el mismo Joel Grind.

Pese a practicar un estilo más cercano a las formaciones de los 80's de Heavy Metal más extremo y de Hardcore Punk más metalizado, Evil Never Dies no se basa en ser un simple remake, sino que es un disco lleno de vida propia, que en cierta forma, le hizo ser uno de los grandes protagonistas en el resurgir a nivel mundial (haciendo sobrepasar la barrera de la absoluta contraculturalidad) de la escena más Thrash/ Punk de un par de décadas antes.

Aunque en principio fuese autoeditado, enseguida lo llevó el sello Witches Brew, y tras la promoción por varios sellos (como HHR), a partir del 2008 hasta día de hoy, sus ediciones las lleva Relapse Records.

Sin duda, escuchar este álbum es no solo recomendado, sino casi obligatorio, para todo aquel que le guste el Thrash Metal de sonido de antaño y en general, toda la vieja escuela metalera  y toda la vieja escuela de Punk cercana al Heavy Metal.

Recopilatorio: Paralisis Permanente - Singles y Primeras Grabaciones (1995)

Con Parálisis Permanente cerré mi breve periodo de inactividad en este espacio, y con ellos, vuelvo a la carga otra vez, y no ha sido por una simple coincidencia.

El pasado 14 de mayo, se cumplieron 30 años de aquel accidente de tráfico que se llevó por delante la vida de Eduardo Benavente, líder de dicha banda, que contaba tan solo con la edad de 20 años.

Pese a su abultada trayectoria en el espacio musical español, hoy no hablaré de él, igual que tampoco hablaré de El Acto, único álbum de estudio que editó el grupo. Trataré sobre un recopilatorio que salió 12 años después del trágico suceso citado. Singles y Primeras Grabaciones es un disco que consiste en la unión de Los Singles (editados en 1985, con los temas de los singles editados anteriormente), con otros temas inéditos de la primera época de la banda, sobre 1981, ya que, con toda seguridad, sea la primera presencia Post-Punk que hubo en España en esa época, siendo a su vez, una de las piedras angulares del principio del movimiento gótico en este país.

Este recopilatorio fue editado por el sello DRO/ Tres Cipreses. Es importante destacar que Tres Cipreses surgió ante la negativa a publicar nada de Parálisis Permanente por parte de Hispavox, sello al que pertenecía Alaska y los Pegamoides, formación a la que también pertenecía Eduardo en esa época.

Tras el fallecimiento y posterior disolución del grupo, Tres Cipreses pasó a formar parte de DRO, y en 1985, es cuando se publicó Los Singles. En esta primera recopilación, se incluyen temas como la célebre ''Autosuficiencia '', el siniestro ''Sangre'', el enérgico ''Un día en Texas'' o ''Quiero ser Santa'', un tema que en principio iba a ser pegamoide, en vez de paralítico.

Las primeras grabaciones que se añadieron a Los Singles (1985) son 6 temas con sonido maquetero y rudo, en los que cantaba Javier, hermano de Eduardo. Entre estos temas, se encuentran una versión primeriza y maquetera de ''Autosuficiencia'' y ''Jugando a las Cartas'', o una curiosa versión españolizada del ''Warhead'' de la banda de Punk Rock británica UK Subs, titulada como ''¿Porque?'' (en los directos la hacían con el nombre de ''Me Aburres Tanto''), entre otras.

Lo mejor que puedes hacer es escucharlo y valorar por ti mismo, en el caso que aun no lo hayas hecho. Igual que es inimaginable la escena Post-Punk sin bandas como Joy Division o Killing Joke, en España pasa lo mismo con Paralisis Permanente. No cabe duda que pese a solo 2 años de existencia, la presencia de esta banda marcó y sigue marcando y cautivando a día de hoy a todos aquellos que llegan a ella.

Hasta principios de Junio, la página permanecerá parada...

Pues eso, el título lo dice todo. Hay momentos en los que uno goza de más tiempo libre, otros en los que menos, y otros, en los que nada.

Puesto que estoy en la 3ª posibilidad, hasta principios de Junio, esta página permanecerá parada. Ya llevaba casi un mes, así que otras 3 semanas, y volveré a ello, con mucho más tiempo que en los meses de atrás (y mucho contenido nuevo, que hay bastante).

Hoy en vez de recomendar una película o documental, un libro, o un disco (o cinta) a escuchar, os recomiendo que hagáis todo eso, que es sano (al ser posible contracultural), y no tanto embobarse con redes sociales dispares o el whatsapp, que luego se os pudre el cerebro (lo dice un profesional sanitario, ¡ojo!), quedar con vuestros amigos y colegas y compartir toda esa información, y si es posible, con una buena cerveza en la mano (al ser posible artesana y de vuestra zona, ¡que hay que ayudar al pequeño productor y no traer cosas de fuera, para inflar el precio de los combustibles!)...

Dicho esto, os dejo un tema para el que se aburra y pase por aquí (aparte de ser bastante acorde con la temática del Blog) y no vea nada nuevo publicado....¡Saludos!

Cine de Explotación - Salon Kitty (1976)

Hoy le toca a una película, que si bien no está totalmente enmarcada dentro de este ¿género?, si que me parece bastante interesante, ya que, en cierta forma, forma parte de una historia basada en hechos reales, y que a su vez, cumple con muchos de los parámetros del Nazisplotation, ya que también, el filme fue gran influencia para obras del mismo estilo.

Salon Kitty, obra del director italiano Tinto Brass, trata la historia real, de como un alto cargo de las SS, en pleno inicio de la invasión de Polonia en 1939, quiere desarticular un importante prostíbulo berlinés, regentado por Kitty Kellermann, y sustituir a las prostitutas polacas, por espias nacionalsocialistas entrenadas para poder ejercer como meretrices y así informar sobre secretos a la Gestapo y otros fines igual de oscuros. (Ver trailer)

Rodada en Italia entre el año 1975-1976, en el filme participan actores como el austriaco Helmut Berger, la actriz sueca Ingrid Thulin,  o gente repetirían años después con el mismo director en Caligula, como Teresa Ann Savoy y John Steiner (que protagonizaría un Nazisplotation de los más conocidos, Las Deportadas de las SS, del mismo año.)

El estilo de la película, se puede enmarcar dentro del drama erótico, sacándole todo el jugo sexual y bizarro a la temática de la Alemania Nazi, con la particularidad de que, la obra, está basada en hechos reales (¿la realidad supera la ficción? sin duda). El papel de la perversión sexual y la sugerencia explícita a través del desnudo femenino, es en si la base sobre la que se sustenta el argumento.

Si bien, no es una película que sea de visionado obligatorio, si que sería interesante para todo aquel que le guste la temática de explotación relaccionado con el mundo nazi.

Como no podía ser de otra forma, he buscado el enlace de la película en una web, y lo he encontrado para que la veais de manera gratuita aquellos que queraís: http://pejino.com/pelicula/peliculas-eroticas/salon-kitty-1976/

Cine/ Documental contracultura rockera - Verlierer (1986)

Hoy voy a hablar de lo que en su día fue un simple telefilm con temática documental que, tras el paso de los años, se ha convertido en una película de culto dentro de varias corrientes, como en la Punk Rock y la Heavy Metal.

Dirigida por Bernd Schadewald, y con una duración cercana a la hora y media, relata como en una ciudad cualquiera de la cuenca del Ruhr, zona más industrializada de Alemania, pasa factura a mediados de los 80's toda la reconversión industrial, dejando a gran parte de la población en el paro, en especial la gente joven, que, sin futuro y esperanzas, se dedican a vivir a base de estar todo el día de juerga y realizar numerosos actos vandálicos.

En mitad de toda esta movida, aparecen dos bandas callejeras con mucho poder respecto al resto, que en principio, se dividirán la ciudad para poder campar a sus anchas, aunque, al final, las cosas no terminan como tenían previsto. Estas bandas son los Sharks, grupúsculo de claras tendencias Punk-Skinhead-New Wave al más puro estilo ''rude boy'', y los Rats, grupúsculo de claras tendencias Metalhead. (Ver inicio película).

No trata simplemente la polarización de dos tendencias contrapuestas, como se puede ver en Quadrophenia (1979), donde se reflejan las peleas entre Rockers y Mods a mediados de los 60's. En este film, se puede ver como varias contraculturas conviven entre si, compartiendo espacios comunes, y que simplemente la rivalidad nace por deseo de control para poder realizar actos vandálicos.

Aparecen tambien representada la tendencia Psicobilly (que al parecer, en un principio iba a ser una tendencia neo-nazi que también afloró en aquella época), antagónica de las dos citadas antes, que a su vez, propiciará la amistad entre un miembro de Rats y el hermano pequeño del lider de los Sharks.

Dentro del reparto, podemos ver a actores típicos de películas alemanas como Mario Irrek o Ralf Richter, o Campino, lider de la popular formación de Punk Rock en alemán Die Toten Hosen. También, podemos ver la actuación de la mítica banda de Thrash Metal, Violent Force, interpretando su clásico, Dead City, y entre el público, al ex guitarra de Sodom, Grave Violator, y a Mille Petrozza de Kreator (he ahí una muestra de la no-polarización; de haber existido, jamás hubiera versioneado a Bad Religion o a Sister of Mercy, por ejemplo, de los muchísimos que se podrían poner).

A su vez, se dejan escuchar temas míticos como Opel-Gang de Die Toten Hosen, Eighties de Killing Joke, o la versión que hace The Exploited de Troops of Tomorrow, de los también ingleses The Vibrators.

A su vez, hay que tener en cuenta que la cuenca minera del Ruhr fue la cuna del Thrash Metal típico alemán, que ha influenciado a tantos grupos y tendencias a lo largo de estos años, de la misma forma que la vecina zona de Düsseldorf fue una de las cunas de la movida experimental Krautrock de la década anterior.

Sin duda, toda una película de culto, con peleas callejeras, en un paisaje de futuro incierto, con una BSO fabulosa.
Por este motivo, voy a colgar la película para que la podais ver desde el youtube (está en alemán).
Primera Parte:  http://www.youtube.com/watch?v=P77MOVk2BS8
Segunda Parte:  http://www.youtube.com/watch?v=O8oUzc-dYII

Cine de Explotación - The Sinful Dwarf (1973)

Filme danés (su título original es Dværgen) del director Vidal Raski, titulada en castellano como "Esclavas del Sadismo", es una película de género de explotación, en este caso, como se la denomina, ''Dwarfsplotation'' ( y como no, precursora de obras de la misma índole).

La trama trata sobre una joven pareja, Peter y Mary , se ven obligados a vivir en una pensión, regentado por Lisa y su hijo enano Olof, dos personajes de lo más extraño y pintoresco. Sin embargo, Mary, al escuchar ruidos procedentes del desván, decide investigar de que se tratan,  hasta que descubre la realidad sórdida que rodea a madre e hijo y lo que allí guardan. (Ver Trailer)

Película de temática más que bizarra, mezcla temas como drogadicción y trata de blancas, envuelta en una atmósfera de suspense de lo más siniestro y erotismo, cargada con una gran dosis de sexo y violencia.

Muy recomendable (por no decir de visionado obligatorio) para todo aquel que se considere seguidor del cine de explotación, y como no, de la temática bizarra y de la propia gama B. Con una duración de poco más de hora y media, sin duda , esta película es imposible que te deje indiferente.

Es más , para que podais juzgarla vosotros mismos, he encontrado el enlace para ver la película de forma online, de una web rusa: http://kinomusorka.ru/en/boxes-box-erotica-films-film-dvaergen.html

Lemmy creando escuela (I)/Tank - Filth Hounds of Hades (1982)

Según una lista sobre los personajes populares del mundo que han tenido más amantes, Lemmy Kilmister figura dentro de su ranking, aproximándose a la cifra de 1200. Pese a que este dato sea más que llamativo, mucho más innumerables han sido sus vástagos a nivel musical desde principios de los años 70's.

Sin crear nada, adaptó los viejos cánones bluseros que dieron origen al Rock and Roll a un mundo de contundencia sonora en toda su explosión de creatividad. Como he dicho, su descendencia abarca más de uno de los actuales estilos musicales claramente diferenciados. Pese a que numerosísimas bandas admitan haber sido fundamentalmente influenciadas, de muchos estilos, sea de la familia del Punk Rock, Heavy Metal, etc, incluso llegando a estilos tan lejanos (aparentemente) como el Rock Gótico.

Hoy toca hablar de un disco en concreto, del primer álbum largo de estudio de la banda inglesa de Heavy Metal Tank. Este disco salió al mercado en Marzo de 1982 (casi a la par que The Number of the Beast de Iron Maiden o Iron Fist de Motörhead ) bajo el sello Kamaflage (sí, el que sacó el Volumen Brutal de Barón Rojo en Inglés), logra copiar (que no plagiar) de forma muy acertada, la fanfarroneria, la velocidad y la actitud de Lemmy, a ritmo de Heavy Metal.

 

 

 

Enmarcados dentro de la movida británica de Heavy Metal NWOBHM (recordar que finales de los 70's-principios de los 80's fue la época de las ''waves'',sobretodo en aquellos estilos donde el Punk Rock años antes había dejado mucha huella, como en el Heavy Metal y todos los géneros de corte Post-Punk) que acogió a bandas tan dispares como Venom, a Praying Mantis; sin duda fueron una de sus bandas más emblemáticas, por lo que, este disco, sigue estando considerado como una pieza preciada a día de hoy.

 

 

Pese a que a mediados de los 80's , la banda dejó de dar muestras de vida (aunque a día de hoy estén reunidos), junto a casi toda la ''Movida Heavy'' británica de principios de los 80's, esta banda ha supuesto a su vez una gran influencia para otras bandas de Heavy Metal , sobretodo de aquellas que practican el estilo en su vertiente más ''Speedica''.

 

 

Con casi cuarenta minutos de duración, Filth Hounds of Hades sabe practicar Heavy Metal al más puro estilo fanfarrón que hace Motörhead.

 

El tema sobre si Motörhead es una banda de Heavy Metal a día de hoy, sigue siendo objeto de controversia, sobretodo para los fans del género. Mi opinión al respecto es muy clara. La banda de Lemmy es demasiado grande como para que sea encasillada, pese a que, sin embargo, impartió cátedra a muchos jovenes a la hora de inspirarse y componer.

 

Si te gusta el Heavy Metal más cañero, o sin embargo, eres seguidor de la forma Rock'n'Rollera vástaga de Motörhead, sin duda , tienes una cita obligatoria con Filth Hounds of Hades de Tank.

 

 

 

Anti Cimex - Absolut Country of Sweden (1990)

Hoy toca hablar del que, pese a su larga trayectoria anterior en Demos y Ep's, desde 1981 hasta un leve paron a finales de los 80's, fue el primer álbum-LP de la legendaria banda sueca de Hardcore/ Punk, Anti Cimex.

 

 

Se admira en la pegatina de la primer edición del año 1990 la inscripción ''No Metal, No Funk, No Death. Just plain Discharge type hardcore just the way it was meant to be''. Creo que lo dice todo, sobretodo en una época donde la escena metalera estaba en todo su auge, y el naciente Death Metal y los sonidos rockeros Funk hacían furor entre ese público; pero que, pese a todo, ellos mantenían su forma de hacer Hardcore al más puro estilo Discharge.

 

 

 Sin embargo, en este disco si que se deja ver una fuerte influencia de bandas metaleras como Motörhead o Bathory, de las que se sienten fuertemente influenciados, dato dicho en más de una entrevista, sobretodo de los primeros, como después se verá en su segundo y último trabajo sacado dos años después, Scandinavian Jawbreaker.

 

Con una duración de 45 minutos, este disco constituye una auténtica bomba de relojería para todo aquel que sea aficionado a los sonidos más extremos y más crudos. Sacado bajo el extinto sello sueco CBR en su primera edición, se puede escuchar un disco de puro Hardcore, con la contundencia sonora de los discos más ferreos de la escena metalera del momento, que se alejaba mucho de esas grabaciones, pese a contener temas muy buenos, bastante deficientes, de principios de la década anterior.

 

 

 

Existen varias ediciones de años posteriores, en algunas se incluyen temas de Ep's de mitad de los 80's. La edición más reciente es la de Regain Records del año 2009.

 

 

 

 

 

Anti Cimex es toda una banda de CVLTO, ya que, empezó a principios de los 80's, y con el paso de los años, fue adaptandose al nuevo contexto escénico rockero, sin por ello dejar de ser quienes eran. Fueron gran influencia de bandas de Grindcore, Thrash-Crossover y Crust- Punk de todo el mundo, como gran parte de las bandas suecas de música extrema, sobretodo de Death Metal y Hardcore, y como no, de la nueva ola mundial de MetalPunk.

 

Hablar de Anti Cimex , es hablar de toda una gran influencia de la música extrema actual, que sin duda, Absolut Country of Sweden, fue, la linea a seguir por los músicos de esta formación una vez se disolvió la banda en 1994, formándose otras dos grandes e influyentes formaciones, como Wolfpack (ahora Wolfbrigade ) o Driller Killer.

 

Disco 100% recomendable a los amantes de los sonidos más rabiosos y contundente, no os arrepentireis, sobretodo para aquellos que seais grandes seguidores de los sonidos más Punk de bandas Heavy Metal, como para los grandes apasionados al sonido D-Beat.

 

 

 

Cine de culto - La Mujer Pantera (1942)

Hoy toca hablar de una película de los años 40's (Cat People en versión original) , de las primeras obras del director francoestadounidense Jacques Tourneur.

Este filme, no solo es una obra de culto dentro del propio cine de clase B, sino también por el desarrollo de la atmósfera en la que se realiza la trama, siendo parte lo que posteriormente Hitchcock desarrollará y perfeccionará,  dando así paso a a la técnica/ género cinemaotrágico de Suspense. (Ver el trailer)

La historia trata de como Oliver, un americano típico en todos los aspectos, conoce a Irena, una joven inmigrante de origen serbio, y de la fuerte atracción que éste siente hacia ella, que hace que se enamore y en apenas días de conocerse, se casen. Sin embargo, Irena, presa de la suprestición de las creencias de su tierra natal, teme a tener relacciones sexuales con Oliver, ya que según esas profecías, él podría resultar herido, o morir; motivo por el cual, Irena, empieza a ir al psiquiatra, y a su vez, en ella, empiezan a aflorar sentimientos de celos y odio con motivos más que fundados.

Pese a que el filme en tal, a día de hoy, no resulte absolutamente nada terroríco ( debido a la evolución del cine, y la involución de la imaginación del ser humano ), resulta de lo más llamativo, como Tourneur, pese a gozar de muy poco presupuesto y de actores con escasa capacidad dramática, puede llegar a dirigir con gran acierto.

 De por sí con una atmósfera oscura, en el que se tratan leyendas originarias de los Cárpatos ( montañas en las que residieron Vlad de Valaquia, y Erzsébet Báthory , de los que Bram Stoker se basaría para escribir Drácula), con la posible-real licantropía clínica de la protagonita, hacen que mientras se desarrolla el conflicto mito-realidad, a su vez, se traten las tomas con el suficiente suspense, como para invitar al espectador a imaginar que es lo que puede estar pasando o que sucederá.

Con una sobriedad más que marcada, también muestra de forma tímida el aspecto de la atracción sexual, tanto por parte del protagonista, como del psiquiatra, que pese a saber que su vida puede correr peligro, se atreve a correr riesgos.

Si tienes 71 minutos libres, y quieres ver un clásico cinematográfico, ya sabes. Tambien contaros que hay un remake , realizado 40 años después, con un importante toque ''picantón'', en el que a su vez, la canción de la película es de David Bowie.

Cine/ Documental contracultura rockera- The Edge of Quarrel (2000)

Como ya dije en la presentación, uno de los principales motivos de este blog es hablar de la contracultura rockera en general. Una forma de mostrarlo mejor, siempre ha sido el apoyo audiovisual, que a través de la película-documental, siempre se muestra mejor.

Por ese motivo, hoy hablaré sobre The Edge of Quarrel, un filme del año 2000, dirigido por David Larson, en el que se muestra el conflicto entre la escena Hardcore/ Punk, y una de sus principales ramas escindidas, los Straight Edge (para quien no esté familiarizado con la contracultura Hardcore, es una rama que está en contra del consumo de alcohol/drogas/tabaco, tachando éstas como metodo para anular al individuo en sus decisiones, entre otras cosas, expresándolo con la característica X, símbolo del que ya hablaré en su día).

 

 

 

 

En esta película se muestra como un joven punk, que integran un grupo de amigos de las mismas características, se va a terminar sus estudios universitarios a Europa, donde conoce la vía Straight Edge, perfectamente integrada en la escena Punk. Sin embargo, cuando vuelve a casa años después, se da cuenta que allí, no ha sucedido lo mismo. Sus antíguos amigos de siempre estan divididos en facciones, la Punk y la sXe (otra forma de escribirlo en el ámbito coloquial), y el está en medio de las dos, puesto porque él se considera ambas, y en cierta forma quiere que las cosas vuelvan a ser como antes (lo que era la Old School, entendiéndose como esta como ''antes de la escisión'').Trailer de la película:

 

 

Me parece una película muy interesante de ver para mostrar un lado de estas contraculturas que muchas veces pasa muy desapercibido, y a su vez, mostrar que contraculturas que en muchos sitios son la misma, en otros, no lo son , y muchas veces son rivales (a veces de forma muy absurda, ya que les une más de lo que les separa), en concreto mostrando lo que pasó en escenas locales como Boston.

 

 

 

Como he encontrado la pélícula entera en youtube, en Castellano!, he decidido compartirla con vosotros, para que a su vez la veais y también valoreis: http://www.youtube.com/watch?v=RpVElH1gq5A

Cine 00's- Ghost World (2001)

Se trata de la adaptación cinematográfica de un cómic desarrollado en la década de los 90's por Daniel Clowes.

Dirigida por el director Terry Zwigoff, que también se encargará del guión junto a Daniel Clowes, organiza esta película dando vida a los personajes principales del cómic de una forma muy especial, otorgándoles una fuerte personalidad, incluido a aquellos personajes que en el formato papel carecían de un gran protagonismo.

Se trata de una película independiente (distribuida por United Artists, marca de cine independiente de MGM en esa época) aunque para desarrollarla tal y como Zwigoff deseaba, el presupuesto fue elevado (uno de los productores fue John Malkovich), pero sin embargo, se logró la participación de actores tan característicos que sin su participación, quizás el filme no se hubiera desarrollado de la misma forma (en particular el caso de Steve Buscemi).

Trata sobre dos chicas adolescentes , Enid y Rebecca , y su visión escéptica sobre la cultura popular americana, que ridiculizan constantemente, en la que, a través de un transcurso de acontecimientos, conocen a Seymour, personaje al que Enid siente como ''alma gemela'' debido a su visión de la vida, desde una posición contracultural.

Pese a todo, obtuvo varios premios, y obtuvo nominaciones tanto para los Globos de Oro, como para los  premios Óscar.

Sin ser una gran obra, es una película curiosa de ver, sobretodo por la constante crítica al modo de vida americano, desde un punto de vista contracultural, en la que ésta, a su vez, se muestra de forma decadente frente al resto de la sociedad , con una interpretación que sin la colaboración de Tora Birch y Steve Buscemi, dificilmente se hubiera podido mostrar como tal, y a su vez, logra mantener su fidelidad al cómic.

Por estos motivos, trato y recomiendo el visionado de esta película, como muestra de que un director de cine, para querer llevar a la pantalla aquello que siente, puede lograr un presupuesto elevado, sin que la producción le condicione, y a su vez, lograr hacer una película de caracter independiente con un argumento sólido, y fiel a lo que quiere plasmar ; y a su vez, mostrar la relacción entre la cultura popular y el rechazo a ésta por parte de una minoría, muchas veces, marginada por ello.

Si alguien está interesado en su visionado, encontré un enlace de youtube, con subtítulos en castellano (aunque la imagen deja un poco que desear): http://www.youtube.com/watch?v=_QeqYSm921w

S.O.D. - Speak English or Die (1985)

A finales de Agosto de 1985 salió este singular disco al mercado. Sin llegar a la media hora de duración, y grabado en apenas unas horas, este trabajo supone todo un hito en la evolución de la escena Heavy Metal mundial, en concreto, de la escena Thrasher.

El antecedente directo de esta ''peculiar'' formación, fue la fundación de Anthrax, ideada años antes por Scott Ian, y Danny Lilker, banda que abandonó este último por discrepancias musicales y roces con alguno de los miembros por este motivo (con Neil Turbin en concreto).

Pese a que Lilker formaría una nueva banda con un ex-vocalista de Anthrax ( John Connelly), Nuclear Assault, eso no le impidió juntarse con su antiguo compañero Scott, y el entoces batería de su banda, Charlie Benante, para dar lugar a una formación que entremezclaba el sonido de la escena Heavy Metal más cañero en la época, lo que sería llamado Thrash Metal, corriente independiente, con toda la actitud de la escena americana de Hardcore/Punk. A ellos se incorporó un roadie que a su vez había militado en alguna formación Punk, cuyo nombre es Billy Milano.

Así nació este curioso proyecto, denominado como unos personajes de la popular saga cinematográfica Star Wars de la forma más irónica, Stormtrooper of Death (Benante es gran fan del filme, de hecho, muchas veces sale a escena con la máscara de Dark Vader ).

Como dije, con casi 30 minutos de duración,  editado por el mismo sello que tenía Anthrax en esa época, Megaforce Records, se funden la velocidad, el sentido del humor más sarcástico y a veces muy controvertido (suceso que le ocasionaría críticas de todo tipo de formaciones de la escena Hardcore, como Extreme Noise Terror o Concrete Sox), que sin ninguna duda, fue un exito en su época, que incluso llegó a hacer peligrar la existencia de Anthrax.

Después de este trabajo, el proyecto no siguió a más, reuniéndose cada muchos años, y haciendo algunos conciertos. Sin embargo, a partir de ahí, tanto Nuclear Assault adoptaron una actitud más agresiva, Anthrax acercó su forma de tocar al Hardcore/ Punk de la epoca, y Billy Milano fundó M.O.D. (Method of Destruction), como continuación de S.O.D.

Su controversia radica, principalmente, al humor negro que rodea muchas de sus letras, y al tachar de racista la actitud de Milano. No hay que olvidar que este proyecto nace de una serie de caricaturas y bromas del propio Scott Ian, que es judio , y Benante y Milano, son italoamericanos. De todas formas, Milano es un personaje, que se ha ganado tanto la admiración de mucha parte del público, como su absoluto desprecio, pese a que, la interpretación sarcástica del Sargento D. fue perfecta (o quizás al final se creyó el personaje, eso nunca lo sabremos).


A esa fusión estilística , de Thrash Metal (ojo! pensar que el Thrash Metal también se consideraba un género de fusión entre el Heavy Metal, y la forma zurrera de tocar de muchas bandas de Hardcore, sino, escuchar New York Thrash, gran recopilatorio de 1982) con Hardcore / Punk, años después se la conocería como Crossover, sobretodo gracias al disco publicado 2 años después por la formación D.R.I.. Pese a que esa andadura ya fue iniciada por bandas como los propios D.R.I. , Suicidal Tendencies, The Accused, Cro-Mags, o los italianos Raw Power, todos ellos procedentes de la escena Hardcore, el proyecto en sí supuso un gran acercamiento de la escena metálica al mundo del Punk, ya que la gente de S.O.D. procedían del Heavy Metal. Es imposible a día de hoy, no relacionar al Thrash Metal con palabras como Mosh, y en cierta forma, ellos fueron los responsables.

Cine ochentero - La guarida del gusano blanco (1988)

Este filme es una adaptación cinematográfica de la novela The Lair of the White Worm (1911), siendo la última obra del mítico escritor irlandés Bram Stoker, publicada un año antes de fallecer.

Dirigida, co-produccida y escrito su guión por Ken Russell, esta película está ambientada en la década de los 80's, por un curioso descubrimiento arqueológico que tuvo lugar en un pueblo en el centro de Inglaterra, en las que a su vez, guardaba relacción con antiguas tradiciones procedentes de la Alta Edad Media e incluso época tardorromana, donde se fluían la tradición pagana con la llegada del cristianismo. (Ver Trailer)

Pese a ser un filme de Terror, donde la temática principal es el vampirismo, la atmósfera que la envuelve es la sátira al más puro estilo inglés, a otras películas del género, y el erotismo, siendo quizás el rasgo donde se hace más hincapié , especialmente en atributos sexuales femeninos, y una tendencia a mostrar lo fálico.

Protagonizada por unos primerizos Catherine Oxenberg, Amanda Donohoe, y Hugh Grant, con interpretaciones un tanto mediocres, sobretodo por el último, que sin embargo, hacen que se desenvuelva una trama terrorífica de lo más heterodoxa cargada de erotismo de lo más bizarro , bajo una atmósfera de efectos psicodélicos; hacen que la película resulte de lo más desconcertante, con opiniones para todos los gustos.

Si de por sí, la novela original fué escrita en la fase final de la enfermedad del autor, neurosífilis, que te hace alcanzar un grado de locura notable, con una adaptación de lo más bizarra por parte del director, hace que este filme de terror bizarro ochentero, al más puro estilo Serie B de décadas anteriores, hacen que sean una cita obligada su visionado, al menos una, para poder valorar y así catalogar.

Y por supuesto, recomiendo su lectura, ya que es la última obra de uno de los escritores más importantes de todos los tiempos, Bram Stoker, siendo uno de los precursores de la ''Cultura del Terror'', que tanto han influido en el cine, música, literatura, etc a lo largo del siglo XX, y como no, a la contracultura que ha nacido de cada uno de esos campos.


Puesto que he encontrado la película en la plataforma audiovisual Youtube, he decidido compartirlo para todos aquellos que la deseéis ver, si es que aun no la habeis visto.

Enlace de la película completa (en Inglés): http://www.youtube.com/watch?v=rk1-rUKlU2E

Origen del ''remolino'' Speed Metal, y el sentido que se le dá

Hace ya muchos años que mi interés por descubrir la esencia de la contracultura metalera, me hizo no solo querer profundizar en su música, sino en la iconografía que la envolvía (portadas, iconos, etc), ya que es una parte inseparable de lo puramente sonoro.


Así, es como en una época, pese a la existencia de internet, su peso era ínfimo comparado con el que se tiene a día de hoy, descubrí un pequeño ''circulito'' en el que estaba rodeado de las palabras Speed Metal. Realmente no me acuerdo si lo descubrí leyendo algún fanzine, viendolo en alguna tienda de discos, de juerga, por internet (aunque en esa época yo no tenía), vamos, ¡no me acuerdo! , lo que si que tengo en mente es que estaba muy ''enganchado'' a escuchar Thrash Metal en su variante más primitiva, colindando con el Heavy Metal más veloz y rabioso (imagino que por eso me llamaría la atenciòn dicho icono).

 

Tiempo después, un par de años, poco antes del Revival del Thrash Metal a nivel mundial, boom que llegaría a España otros 2 años después, empecé a apreciar como muchas bandas que se autodefinían como Speed Metal o Thrash /Speed Metal comenzaron a utilizar este icono de una forma notoriamente visible en comparación a antes (antes de esto, también lo utilizaban bandas, como los fineses Mosh Angel , por poner un ejemplo, pero era algo mucho más minoritario).

Nunca he sido hombre de ''etiquetas'', aunque por una parte entiendo que definirte de una forma u otra, es una forma de mostrar un claro y fuerte signo de identidad. Eso si, a veces el hiperetiquetado, puede lograr el efecto contrario, llegando a ridiculizar todo eso.

Si que soy partidario de etiquetar el Speed Metal (entendiéndose como ese Heavy Metal enérgico y rápido que empezaron a desarrollar bandas como Judas Priest, Accept o Motörhead a finales de los 70's, pero que no llega a ser Thrash Metal ; por lo menos como el de Exodus o los primeros Metallica , pese a que era la forma más heavy de prácticar esto último). Sin embargo, de atribuir este icono a ''ese Speed Metal'', me muestro más escéptico, por una parte, compartiéndolo y por otra, no, por el siguiente motivo:

 Hace años, un colega (admirador de este disco) me pasó un enlace de internet, siendo un tributo a extinta compañía  canadiense de discos Banzai Records. Esta compañía, filial de Polygram, distribuía bajo su cuño, discos de otras compañías que no lo hacían en Canadá, a mediados de los 80's. Discos de Venom, Anthrax, Raven, etc pasaron por sus manos.

Sin embargo, a mediados de la década, se estaba empezando a gestar una forma de concebir en Heavy Metal de una forma mucho más extrema y rabiosas. Formaciones como Voivod, Hellhammer, Running Wild, Bathory, Cryptic Slaughter, Kreator, y algunas más, eran distribuidas en Canadá por Banzai. Sin embargo, Michel Meese , dueño de la compañía, tuvo la idea de darle un matiz diferente para diferenciarlos del resto de material a distribuir. Así fué como con la ayuda del diseñador gráfico de la compañía Poligram,  Gunther Woschank, gestó el nuevo icono, para definir aquellos trabajos que eran mucho más extremos y rabiosos que el resto.


Muchos años después de esto, bandas que estaban bajo la misma etiqueta, se fragmentaron en muchas corrientes/estilos definidos a día de hoy (Death Metal, Black Metal, Crosssover/Thrash, Thrash Metal, Speed Metal etc).

Para concluir, decir que este símbolo no es únicamente speedmetalero, sino una matización de la existencia de un Heavy Metal más agresivo y extremo, que, aunque a día de hoy está mucho más separado de lo que debería, al fin y al cabo comparten la misma esencia.


Para más información:
http://www.banzai-records.duludepostprod.com/discography.html

Contracultura Lúgubre (I Parte )/The Cure - Seventeen Seconds (1980)

Como dije en la presentación del espacio, hay momentos en los que, cuando la cultura establecida prentende ''encauzar'' una corriente contracultural, a veces, el resultado a largo plazo, puede hacer que salga de una forma totalmente inesperada, volviendose a encauzar de nuevo en forma de contracultura.

Eso es lo que pasó a finales de los 70's con gran cantidad de bandas británicas que vivieron en sus carnes la explosión del Punk  en Reino Unido, cuyo nihilismo (en este caso, el ''negativo'') fué imposible de domar por parte de las compañía discográficas (como EMI con Sex Pistols, por poner uno de los muchos ejemplos ) , éstas últimas decidieron cambiar el patrón.

 Nuevas propuestas Rockeras llegaban a la escena musical, ''víctimas'' de una evolución del própio Rock , hasta entoces existente, como de la propia mentalidad de jovenes, sobreimpactada por la crisis económica y sus consecuencias.

Dentro del plano ''cultural'' predominante, las grandes compañias decidieron apostar por los grupos de Rock hecho con los parámetros que habían hasta entoces (fueran viejas bandas o nuevas, las cuales posteriormente se las etiquetaría como AOR), aunque en algunas ocasiones, abrazaron bandas que aunque su forma de tocar fuera parecida, el impacto del ''hazlo tú mismo'' había dejado una pequeña huella  (EMI fichó a Iron Maiden a finales de la década).

Sin embargo, en Reino Unido, hubieron un gran número de bandas, de la propia oleada Punk , con unas características menos rabiosas, fueron objeto de deseo de muchas compañías discográficas, y parecía que éstas últimas podían despedir al Punk del panorama musical. Sin embargo, todas no iban a salir del mismo modo que resultó ser, al menos en un principio, como The Police o U2, por ejemplo.

De todas esa camada de bandas, algunas heredarían un profundo sentimiento de decepción contra lo establecido (al menos plasmado en algunas de sus obras), sentimiento que posteriormente han heredado multitud de movimientos contraculturales a lo largo de más de 30 años(desde el Crust-Punk al Black Metal ,pasando por innumerables corrientes músicales como el propio Tecno) , y como no, de él nació directamente una de las subculturas más importantes del mundo, el movimiento gótico. Bandas como Siouxsie & the Banshees, Joy Division, o The Cure fueron parte de los pioneros en la materia.


Por este motivo, voy a hablar de un disco (que no la banda propiamente en sí) que se puede decir, que, junto al trabajo de otras bandas que ya citaré fué el inicio de esa corriente.

Seventeen Seconds salió al mercado en abril de 1980 bajo el sello Fiction Records, filial de la compañía disquera Polydor Records. Siendo su segundo álbum, rompe muchísimo con todo anterior sacado por la formación. The Cure es sinónimo de Robert Smith, y sin duda este trabajo muestra a la perfección el sentimiento más profundo que tenía el artista en el momento.

Un disco oscuro, lúgubre, triste y ''decadente''. Si la actitud es la muestra de lo que la relacción entre lo que siente un individuo, y como lo expresa artísticamente, este trabajo lo tiene al 100%. Cargado de pura temática existencialista, muestra esa filosofía de una forma muy madurada.

Mi deseo de comentar esta obra, ha sido por su fuerte exposición contracultural (ya que lo bien visto es la felicidades y el buen conformismo con absolutamente todo lo establecido), y como no, su gran influencia, no solo en el movimiento gótico, sino en otros estilos.

 De hecho, temás de este disco han sido versioneados por bandas de corrientes contraculturales muy distintas, como por la formación noruega de Black Metal Carpathian Forest ( en el caso de A Forest ), como por la la banda californiana de  Death Metal/ Grindcore Exhumed (en el caso de  A Reflection ), por poner un pequeño ejemplo.

Poco más de 35 minutos que invitan a la más pura reflexión. Si el arte es la máxima expresión de la genialidad de un inviduo, este disco sin duda, plasma ello, desde la perspectiva más triste.

Si el Nihilismo en el pasado dió lugar al Existencialismo, está claro que de un género nihilista puro y duro, uno de los posibles resultados se plasmaría en un sentimiento existencialista, y está claro que , Seventeen Seconds, lo logró.

Lista de temas:
1. A Reflection 
2. Play For Today 
3. Secrets 
4. In Your House 
5. Three 
6. The Final Sound 
7. A Forest  
8. M 
9. At Night 
10. Seventeen Seconds

Doom - Hail to Sweden (1994)

Con portada parodiando a la banda americana de Heavy Metal Manowar, Hail to Sweden es un Ep de versiones que sacó la formación británica de Crust/Punk Doom, bajo el sello alemán Pandora Box.

Bajo palabras de la propia banda, en su día afirmaron: '' Si la madre patria del Heavy Metal es Reino Unido, la madre patria del Hardcore es Suecia''. Quizás por ese motivo, entre otros, fuera uno de los motivos por las que se eligió dicha portada ( a su vez, la escena Hardcore ha ironizado y ridiculizado los '' clichés y topicazos heavy-rockeros'', desde el principio de sus andanzas, es lo que tiene el moverse por los mismos lugares, seguir a bandas comunes, pero, tener una forma diferente de ''expresarse'', normal que surjan piques, pero ya hablaré con más detenimiento de ese tema).

Este disco consta de 6 versiones. Sin duda, uno de los mayores tributos al Hardcore en general que puedes encontrar. Con poco más de 10 minutos, el escucharlo es una auténtica descarga de rabia, que a su vez, para los no doctos en la materia, les permite abrir nuevos horizontes, y descubrir a las viejas glorias suecas (tanto las versioneadas como otras que no aparecen) que dieron forma al estilo.

Lista de temas:
01. A Look At Tomorrow (Discard)
02. Stop The Slaughter (Mob 47)
03. Fucking System (Crudity)
04. En Röst För Fred (Agoni)
05. Law of Evil (Röjers)
06. War Machine (Anti-Cimex)

Lendakaris Muertos - Crucificacos por el antisistema (2012)

Creo que es el disco más acorde con el que puedo empezar mis andaduras por este lugar.

Con nombre parodiando el primer álbum a la mítica formación brasileña Ratos de Porão, Crucificados por el antisistema, es el último trabajo de la banda navarra de Punk Lendakaris Muertos.

Un disco cargado de rabia, sonido enérgico, ironía y sentido del humor, con el único propósito de decir verdades como puños, sin casarse con nadie, es decir, haciendo autocrítica a muchos de los topicazos del día a día que la población general tiene metida en la cabeza y no salen de ahí.

Sacado por el sello Maldito Records, no os espereis a que os lo cuenten, escucharlo y valorarlo por vosotros mismos, seguro que no defraudará

Presentación de: ''La Capilla de la Misantropía y el Mal Gusto''

Esta primera publicación va a ser únicamente para presentar este ''lugar'' , y en lo que pretendo, en principio, que consista.

No es la primera vez que escribo de forma pública a través de internet, ya fuera como colaborador en algún webzine, como un blog que tuve, el cual fué seguido de una forma llamativa durante un tiempo, pero después de un largo parón , he decidido volver a ello, de manera no obligada, por supuesto.

El motivo principal de mi vuelta, ha sido, no contar e informar, ni mucho menos, sino, mostrar un punto de vista particular, con el objetivo, no de trasmitir información, sino de ''abrir los ojos'', y quizás hacer pensar cosas que nunca a uno se le había pasado por la cabeza,  o verlo desde una perspectiva distinta a la que tenía preconcebida, y a su vez, yo abrir los ojos y/o cambiar de ángulo de visualización con los comentarios que aquí se viertan.

Como he escrito en la descripción, es  Lugar para ''dar cvlto'' al Rock rabioso y contracultural, cine  de bajo presupuesto, y el pensamiento ''politicamente incorrecto'' , y todo aquello que se me pase por la cabeza. Creo que queda todo claro.

El arte en general, se puede decir que es la máxima expresión de creatividad que puede manifestar un individuo. De ahí nacen las diferentes formas de arte, que si literatura, escultura, pintura, música, etc..Desde hace unos siglos, con la llegada de la revolución industrial, el crecimiento industrial y másificado, ha cambiado totalmente la vida del hombre, manufacturando en una escala gigantesca no solo bienes de consumo, construcciones, sino Todo, desde la estructura del comercio, la ciencia, hasta las ideologías resultantes de ese proceso.

Y como no, también le tocó en buena forma al arte. El mundo de la música dió un salto enorme, apareciendo nuevos instrumentos con los que interpretar o con que poder escuchar ; el Cine apareció como arte, y según han ido pasando las décadas,  ha seguido evolucionando, y a su vez, se ha ido masificando de manera industrial, tanto como medio para generar dinero, como método de propaganda. La contracultura nace en el momento en el que existe un sentimiento de repulsa y rechazo en la pérdida de ''esencia'' en el arte.

Sin embargo, en estas últimas décadas, el arte ha sido objeto de deseo de muchos empresarios como medio facil para hacer dinero rápido y abundante, y como no, han intentado presentar como contracultural aquello que no lo era, para tener más cuota de mercado.

 Sin dar más rodeos, ya haré una exposición sobre el tema, con mayor profundidad, lo que quiero es hacer un lugar de ''cvlto'' (capilla lo he llamado, utilizando un poco de doble sentido en el término), de aquellas cosas de ''mal gusto'' o ''politicamente incorrectas'' (que no pasan por el aro de lo establecido), desde un punto de vista bastante individual, y misántropo, frente a los que se conforman con ''lo estabecido''.
No es un espacio anti-cultural (entendiendo como cultura aquello que pertenece al sistema y a sus dogmas), ya que lo contracultura nace del propio sistema, solo que cambia la norma para asegurarse su independencia de la masificación y la propaganda en general del mundo en el que vivimos.

La tipografía del título (old english) viene de una de mis influencias musicales principales, el Heavy Metal y el Punk de finales de los 70's (cuando la maestría impactó en la contracultura, y la rabia infectó a la cultura) y principios de los 80's, géneros musicales que han influido al crecimiento contracultural de la escena rockera musical a nivel mundial, y a su vez, han dejado una huella genética importante en la masificación musical que de vez en cuando da la cara.

Se puede decir que con internet, la contracultura ha muerto. Yo mismo estoy utilizando un medio de una empresa multinacional, y a través de medios varios podemos ver videos de grupos, peliculas que de otra forma no podríamos... Este espacio lo único que quiere promover es la ''máxima expresión de ingenio'' a la hora de pensar, ya que por desgracia, vivimos en un mundo de pensamiento masificado y dogmatizado.


Así que después del rollo soltado, espero que sirva de algo esta nueva andadura en este lugar...